Es todo relativo, por ejemplo ahora en Argentina tienen un frío que se las pelan, mientras aquí tenemos noches de 30 grados. Una putada.
La imagen de arriba también es de IA, tras pedirle que me hiciera a un Goya pintando en su estudio. Puede que no se parezca mucho, o no es al menos ese Goya que estamos acostumbrados a ver, pero en menos de un minuto me ha realizad cuatro Goyas para que yo eligiera. ¡Uff!
Veamos los resultados más simples.
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A una de ellas le he dicho que me dijera quien fue Francisco de Goya y me ha respondido lo siguiente, en medio segundo según ella misma me advierte, para publicitarse su rapidez:
Francisco de Goya es considerado uno de los más grandes artistas españoles de todos los tiempos, y su legado continúa inspirando y fascinando a la humanidad hasta el día de hoy. En este texto, te presentaré una visión general de su vida, obra y legado, destacando los detalles más importantes y emocionantes de su trayectoria.
Infancia y formación
Francisco José de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un pequeño pueblo en la provincia de Zaragoza, España. Fue el hijo de José Benito de Goya y Gracia Lucientes, y creció en una familia de modestos medios. Desde muy joven, Goya demostró una gran pasión por el dibujo y la pintura, y a los 14 años se mudó a Zaragoza para estudiar con el pintor José Luzán, quien le enseñó las técnicas básicas de la pintura y le inculcó un amor por el arte.
En 1763, Goya se trasladó a Madrid para continuar su formación artística con el pintor Francisco Bayeu, quien se convertiría en su suegro años más tarde. En Madrid, Goya se familiarizó con las obras de los grandes maestros españoles, como Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo, y comenzó a desarrollar su propio estilo, caracterizado por una gran habilidad para capturar la luz y la textura.
Carrera artística
En 1773, Goya regresó a Zaragoza y comenzó a recibir encargos para pintar frescos en iglesias y conventos de la región. Sus obras de esta época reflejan la influencia del rococó y del neoclasicismo, pero también muestran un toque personal y emotivo que caracterizaría su arte en el futuro. Goya se convirtió en un maestro en la técnica del fresco, y sus obras de esta época son un testimonio de su habilidad para crear imágenes vividas y emocionantes.
En 1775, Goya se casó con Josefa Bayeu, la hermana de su maestro Francisco Bayeu, y se mudó a Madrid. Allí, se convirtió en un pintor de corte y comenzó a recibir encargos de la familia real española. En 1786, fue nombrado pintor de cámara del rey Carlos III, y en 1799, alcanzó el rango de primer pintor de cámara del rey Carlos IV. Durante este período, Goya creó algunas de sus obras más famosas, como "La familia del infante don Luis" (1784) y "La maja vestida" (1797-1800), que reflejan su habilidad para capturar la esencia de sus modelos y su capacidad para transmitir emociones y sentimientos a través de la pintura.
La enfermedad y el cambio de estilo
En 1792, Goya sufrió una grave enfermedad que lo dejó sordo y lo obligó a cambiar su estilo artístico. Comenzó a experimentar con nuevas técnicas y materiales, como la pintura al óleo y la aguada, y desarrolló un estilo más expresionista y emotivo. Esta enfermedad marcó un punto de inflexión en la carrera de Goya, y lo llevó a crear obras más innovadoras y controvertidas.
Durante este período, Goya creó algunas de sus obras más innovadoras y controvertidas, como "Los caprichos" (1797-1799), una serie de 80 grabados que critican la sociedad española de la época. También creó "La maja desnuda" (1797-1800), una obra que escandalizó a la sociedad española debido a su contenido erótico. Estas obras reflejan la habilidad de Goya para transmitir emociones y sentimientos a través de la pintura, y su capacidad para crear imágenes que desafían las convenciones artísticas de su época.
La Guerra de la Independencia y el exilio
En 1808, España fue invadida por las tropas de Napoleón, lo que desencadenó la Guerra de la Independencia. Goya, que había sido un ferviente partidario de la monarquía española, se sintió profundamente afectado por la invasión y la ocupación francesa. Esta experiencia lo llevó a crear obras que reflejan su desesperanza y su sentimiento de aislamiento.
En 1814, después de la derrota de Napoleón, Goya se mudó a Francia, donde vivió en el exilio hasta su muerte en 1828. Durante este período, creó algunas de sus obras más personales y emotivas, como "Las pinturas negras" (1819-1823), una serie de 14 obras que reflejan su desesperanza y su sentimiento de aislamiento. Estas obras son un testimonio de la habilidad de Goya para transmitir emociones y sentimientos a través de la pintura, y su capacidad para crear imágenes que desafían las convenciones artísticas de su época.
Legado
Francisco de Goya murió el 16 de abril de 1828 en Burdeos, Francia. Su legado artístico es incalculable, y su influencia se puede ver en artistas como Édouard Manet, Pablo Picasso y Salvador Dalí. Goya fue un artista innovador y visionario que rompió con las convenciones artísticas de su época y creó un estilo único y personal. Su arte es una reflexión de su propia vida y experiencia, y nos habla de la condición humana, la pasión, la emoción y la lucha por la libertad y la justicia.
En resumen, Francisco de Goya fue un artista español que vivió una vida llena de pasión, creatividad y lucha. Su legado artístico es una parte integral de la historia del arte occidental, y su influencia continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.
Francisco de Goya es una figura fundamental en la historia del arte, y sus obras han dejado una huella imborrable. Sin embargo, resumir su vida y obra en tan solo 2000 palabras es un desafío, ya que su legado es vastísimo y complejo.
En lugar de un extenso ensayo, te propongo un recorrido por los aspectos más destacados de su vida y obra, dividido en secciones temáticas:
Francisco de Goya: Un genio del pincel
Infancia y formación:
Ascenso a la corte:
La transformación:
La Guerra de la Independencia y sus consecuencias:
Legado y reconocimiento:
Aspectos clave de su obra
Temas recurrentes en su obra
En conclusión, Francisco de Goya fue mucho más que un simple pintor. Fue un observador agudo de su tiempo, un crítico social incisivo y un artista visionario que dejó una huella imborrable en la historia del arte. Su obra sigue siendo relevante hoy en día, invitándonos a reflexionar sobre la condición humana y los desafíos de nuestro tiempo.
Para profundizar en la vida y obra de Goya, te recomiendo:
¿Te gustaría que profundicemos en algún aspecto en particular de la vida o obra de Goya? Por ejemplo, podemos analizar una obra específica, explorar su relación con otros artistas o discutir sobre su influencia en el arte contemporáneo.
¡No dudes en preguntar!
Son los cambios de Modelo, que curiosamente nunca son para mejor trato con los de abajo, y si acaso con mejores beneficios para los de arriba. Hoy los despidos son individuales y sin dar información suficiente.
Vamos a ver algunos puntos o actividades que pueden ser beneficiosos para mejorar el estado de ánimo.
No están puestos en ningún orden de importancia y cada uno de estas practicas sirven mejor para uno u otro tipo de persona. Depende de muchos factores y en realidad tienen que ser ellos, los que reciban el apoyo, simplemente apoyo, los que se ayuden a sí mismos encontrando sus mejores soluciones.
Si dominamos el río, dominamos la producción y a las personas que tienen que vivir de sus trabajos, modificados por el dueño del río, de las semillas, de los mercados o de la energía.
Es lo que hay, y saben defenderlo muy bien. Sobre todo porque entre los esclavos hay soldados.
